W Interview

프로페셔널의 성장은 멈추지 않는다

도시건축가 김진애 ①

지난 2018년 5월, 김진애 박사를 만났다. 그가 2000년에 설계했던 인사동길에서다. 검은 전벽돌 바닥과 골목을 상징했던 많은 장치는 사라졌고 인사동길의 성격도 달라졌지만, 석물과 간판, 골목길 안의 이야기들은 이제 인사동길의 일부가 되었다. 표구방과 필방 대신 호객을 위한 입간판과 플랜카드가 내걸린 인사동길 사이로, 김진애 박사의 힘 있는 목소리가 흘렀다.

서울대 공대의 유일한 여학생, 도시건축가, 기획자, 편집자이자 발행인, <타임>지 선정 차세대 리더 100인, 국가건축정책위원회 위원장에서 국회의원, 그리고 다수의 베스트셀러를 쓴 작가까지, 김진애 박사를 소개하는 수식어는 전문가로서 폭넓은 행보를 보여준다. 도시와 건축 분야의 전문가로서 그가 보여준 연구와 설계, 그리고 전시와 출판도 의미 있지만, 건축기본법과 건축도시공간연구소를 만든 것은 중요한 성과 중 하나다. 국회의원으로서 4대강 곳곳을 누비며 전문가의 역할이 어떻게 사회에 기여할 수 있는가를 보여주기도 했다.

그럼에도 여성 전문가의 아카이빙 인터뷰를 요청했을 때, 김진애 박사가 던진 방향은 명확했다. 자신의 프로젝트를 강조하기보다 전문가의 역할에 대해 질문하는 것. “전문가의 역할은 왜 필요한가? 또 그런 역할은 어떻게 할 수 있는가? 그리고 여러분 앞길에 얼마나 많은 가능성이 있는가?” 건축계의 영웅적 서사와 과잉된 자아를 비판하면서도, 인터뷰 곳곳에는 건축이 외연을 넓혀 더 넓은 세계와 만나길 바라는 바람이 묻어 있었다. 건축과 도시 분야의 프로페셔널을 말했던 ‘자라기 시리즈’는 이제 한 사람이 어떻게 전문가가 되고 성장해 시민이 될 것인가에 대한 답으로 이어지고 있다. 여전히 자신의 토대를 만들고 있는 것은 건축이지만, 세상을 향해 큰 걸음을 걸어온 그의 세상은 도시를 넘어 사회와 전방위로 만난다.

인터뷰가 진행되는 동안, 인사동길에서는 그의 목소리를 알아본 라디오 애청자들, 그의 책을 좋아한 팬들이 악수를 청해왔다. “요즘은 귀엽다는 소리를 들어야 성공을 한 거예요. (웃음)” 전문가의 엄격함은 종종 까칠함처럼 보이지만, 그런 긴장감을 무너뜨리는 김진애 박사의 필살기는 ‘귀여움’이다. 여전히, 지금도 김진애 박사는 인생이 주는 즐거움을 놓치지 않는다.

유치원 졸업날 @김진애 제공
이화여중 2학년 때 @김진애 제공
건축 흥미를 불러일으켰던 이화여고 원형극장의 원조, 아테네 앰피시어터에서 @김진애 제공

여러 책에서 어릴 적 낙산 창신동 달동네를 언급하셨어요. 집과 동네에 대한 첫인상인가요? 

<이 집은 누구인가>라는 책에 썼는데, 하늘로 올라가는 계단이 강렬한 기억으로 남아있어요. 계속 꿈에 나오고 머릿속에 맴돌아요. 나중에 커서 엄마에게 물어봤더니, 전쟁 끝나고 서울 와서 처음 살던 곳이 창신동 달동네였다고 해요. 세 살 때였는데 그 기억이 강렬해요.

창신동보다 더 이전 기억이 있어요. 바위 위에 하얀 빨래들이 쫙 널려 있는 걸 내려다보는 기억이에요. 그게 바로 수원천입니다. 예전에 수원천은 돌이 자연스럽게 깔려 있어서 온 동네 아줌마들이 나와 빨래하고 바위 위에 널었다고 해요. 그때 흰옷을 많이 입었던 모양이죠? 그 기억이 강렬해요. 초등학생일 때 할머니 집에 가는 데 와본 기억이 있더라고요. 그래서 엄마에게 우리 여기 산 적이 있냐고 물으니, 수원 외갓집에서 몇 개월 얹혀산 적이 있다고 해요. ‘네가 (만)두 살 때인데 그걸 어떻게 기억하냐’고 하더라고요. 공간에 대한 기억이 매우 좋았던 모양이에요. 당시 살던 곳의 사진이 남아있던 것도 아닌데, 머릿속에 남아 있고 꿈에 가끔 나타나요. 그것이 첫 기억입니다.

 

잠재의식 속에 남아있던 기억을 어른이 되어서 확인하셨네요.

사람마다 특정 기억력이 굉장히 강한 사람들이 있습니다. 사건에 대한 기억이 뛰어나거나, 인물에 대한 기억이 확실한 사람이 있어요. 확실히 저는 장면, 공간 체험에 대한 기억이 강한 것 같아요. 영화를 볼 때 저곳은 어디라고 바로바로 이야기하면 사람들이 놀라요. 우리의 기억이라는 게 감성과 배움이 같이 얽혀 있는 거잖아요? 그게 저에게 체질화돼 있는 것 같아요.  

집에 대해 기억 하나만 더 이야기하면, 오장동의 이층집에서 오래 살았어요. 정말 말도 안 되는 스물다섯 평 집에서 열 명이 우글우글 살 때였어요. 사춘기였기 때문에 가장 많이 기억에 남았고, 꿈에도 자주 나오는 집이에요. 유학을 마치고 돌아와서 그 집을 찾으러 갔는데, 우리 집과 주변 골목까지 다 합쳐서 8층짜리 사우나 건물로 바뀌어 있더라고요. 집과 골목이 다 없어지고 이상한 건물이 서 있었는데, 파괴의 현장에 대해 충격적으로 느끼는 순간이 있잖아요? 그 이후부터 뭔가 뒤숭숭하면 그 사우나 건물이 꿈에 나타나요. (웃음)  

 

아버님이 일하시던 종로통의 가게에 대한 묘사도 인상적이에요. 도시에 대해 인식한 장면이었다고 하셨죠.

맞아요. 2층 한옥. 유치원 졸업하는 날이었던 것 같아요. 아버지는 못 오시고, 졸업식 끝나고 엄마랑 나랑 중국집에 축하파티를 하러 갔어요. 난자완스란 것을 처음 먹어본 날이에요. 종로에 전차가 다녔고 눈도 막 뿌리던 날, 그때 2층 한옥을 처음 봤어요. 아버지가 무척 커 보이더라고요. 신기한 경험이었어요. 종로통에 대한, 2층 한옥에 대한 그 기억이 공간 중에서도 강렬해서 <도시 읽는 CEO>에서 그 장면을 묘사했어요. 아마 도시에 대한 제 첫 경험이 아니었을까 싶어요. 시장에 대한 내 애정이나 사랑도 아버지가 광장시장 바로 앞에서 가게를 하셨기 때문일 거예요. 광장시장은 제 어렸을 적 공간 중 하나거든요. 많이 다녔고 요새도 많이 가요.

 

공간에 대한 경험이 도시와 건축에 대한 관심에 영향을 미쳤을까요?

왜 건축과를 갔느냐에 대해서는 질문을 많이 받아서 공간에 대한 특별한 기억은 일부러 답을 안 했어요. ‘그래서 건축과를 갔구나’라고 하기 때문에 그래요. 유일하게 저에게 큰 영향을 미친 사건은 이화여중·고를 다녔던 걸 거예요.

이화여중에 처음 갔는데, 거기에는 원형극장이 있습니다. 그 당시 중고등학교뿐만 아니라 한국에 원형극장 같은 게 거의 없던 시기였잖아요. 하얀 돌이 동그랗게 반원으로 있고 가운데는 파란 잔디밭이 깔린 그 모습은 처음 보는 공간이자 기하학적인 영감이었어요. 말하자면 나보다 더 크고 숭고한 무언가를 처음 느낀 것 같아요. 강렬한 체험이었어요.

이화여중고 캠퍼스가 원래 역사가 길어서 다른 학교들보다 스토리가 매우 많아요. 어떤 곳은 귀신 나올 것 같고, 도깨비도 나올 것 같고요. 여러 종류의 스토리가 많은 공간에서 사춘기를 보냈다는 게 영향을 미쳤을 거로 생각해요. 이화여중고에 다닌 것 때문에 건축과를 갔다고 생각하지는 않았지만, 그런 공간에 대한 강렬한 기억이 있다는 것 자체가 굉장히 좋죠.

 

중고등학교 때 많은 책을 읽으신 것 같아요. 어렸을 때부터 책을 좋아하셨나요?

지금도 상처받지만, 그때 받았던 큰 상처는 ‘넌 참 이상하구나’라는 말이었어요. 어렸을 때 제가 참 많이 물어봤다는 거예요. 그걸 이상하다고 하니, 상처받아서 아예 입을 다물었어요. 그리고 책으로 도망갔어요. 책을 읽으면 어른들이 나를 절대로 건드리지 않는다는 것을 일찍이 터득해서, 책으로 제 주변에 벽을 쌓았죠. 그게 도움이 됐어요. 책 속에서는 마음대로 상상할 수 있고, 마음대로 물어볼 수 있으니까.

또 그때는 동화를 보던 시대가 아니었어요. 어른 책을 막 읽을 때니까 도움이 됐어요. 더군다나 책이 많지 않았기 때문에 같은 책을 수십 번씩 읽습니다. 50번, 100번 읽고 줄줄 외웠던 책이 세 권 있어요. <그리스 로마 신화>, <플루타르크 영웅전>, <공자 이야기>. 이 책들은 에피소드도 많고 나중에 보니 그 안에 철학적, 미학적, 역사적, 신학적, 인간상의 욕정과 탐욕, 배신, 불륜, 응징 등등 인간의 스토리가 다 엮어져 있어요. 그것을 어렸을 적에 터득한 덕분에, 컨텍스트나 핵심을 이해하는 능력이 길러진 것 같아요. 같은 책을 여러 번 읽으면, 그건 단순히 책을 읽는 게 아니라 내 생각이 커지는 거거든요. 어렸을 때 그걸 체험했다는 것이 좋죠. 요새 어린이들에게 다독을 권장하지만, 저는 ‘그러지 말라, 좋아하는 것만 읽고 또 읽으라’고 해요.

 

책뿐만 아니라 영화, 만화 등등 문화 콘텐츠를 많이 즐기시는 것 같아요.

그렇기는 한데, 예전이나 지금이나 영화나 만화를 보는 게 노는 거만은 아니에요. 영화는 특히 좋아했어요. 이화여중 시절, 머리를 풀면 어른스러운 외모였어요. 중학교 2학년 때부터 대학생인 줄 알고 남학생들이 쫓아오고 했으니까요. 그때 영화관을 많이 갔어요. 학교에서는 제가 모범생으로 통했지만, 이상한 짓은 다 하고 다녔어요. 여러 극장을 다녔지만, 그 중에도 특히 대한극장 앞에 있는 아테네 극장에 자주 갔어요. 지금은 이름이 바뀌었을 텐데, 거기서 일주일에 영화 하나씩은 꼭 봤어요. 엄마는 아무것도 몰라요. 착한 딸인 줄 알지. 그때는 반란하듯 나 혼자 소리 없는 아우성을 막 친 거죠.

 

영상 매체가 주는 강렬함이 있잖아요. 당시 봤던 영화 중 지금도 꼽는 게 있으신가요?

제 성향과도 결부된 이야기인데, 누구나 ‘나는 누구인가?’, ‘내가 무엇을 할 수 있을까’를 고민하잖아요. 제 경우 남들보다는 약간 더 자존감이 높고 호기심은 많았던 것 같아요. 곱게, 부유하게 자랐을 거로 생각하지만, 어렸을 때 갈등을 많이 겪으며 자란 사람이에요. 1남 6녀 중 셋째인데, 집안에서는 대우받고 자란 딸이었음에도 불구하고, 어렸을 때부터 차별에 대한 생각을 많이 했어요. ‘넌 참 이상하구나’라는 말도 여자라서, 딸이라서 그랬고요. ‘네가 아들 역할 한다’라는 말이나, 아버지가 “있는 건 딸밖에 없습니다”라고 하는 말도 듣기 싫었어요. 무엇보다 어렸을 때는 ‘여자는 무엇을 할 수 있는가’에 대한 롤모델이 거의 없었으니까요. 그것 때문에 갖는 딜레마와 갈등이 컸던 것 같아요. 그래서 영화, 책 등을 많이 봤던 것이 아닌가 싶어요. 그러면서도 ‘이걸 좋아하면 이상한 거 아니야?’ 이런 걱정을 많이 했어요.

그중 정말 이상했던 건 <아라비아의 로렌스>라는 영화에 빠진 거예요. 대단한 영화예요. 지금도 꼭 봐야 하는 고전 중 하나예요. 영국인이 사막에 갔다가 전쟁이 일어나면서 아랍인 편을 들며 싸우지만, 결국에는 열강들에 의해서 쪼개지고 배신당하죠. 사막 영화인 데다가 여자는 한 명도 등장하지 않아요. 다정한 장면은 요만큼도 없어요. 중학교 2학년 때 그 영화를 혼자서 세 번이나 봤어요. 누구에게도 말하지 않았지만 스스로 ‘나 문제가 있는 거 아니야?’ 하는 생각을 당연히 하게 되죠. 그 영화에 마음이 흔들린다는 것도 이상했고, 혼자 가서 다시 본다는 것도 이상했어요.  

그런가 하면 고1 때 본 프랑스 영화 <다시 한번 그대 품에(La Motocyclette, 1968)>도 있어요. 결혼한 여자가 자신의 결혼 전 애인이 사준 오토바이를 타고 새벽에 남자를 만나러 가는 영화예요. 그때로써는 정말 에로틱한 영화였죠. 지금 봐도 그래요. 징그럽게 잘생긴 알랭 들롱과 이상하게 매력적인 마리안 페이스풀이라는 여자가 목 밑에서 자크로 쭉 내릴 수 있는 가죽옷을 입고 오토바이를 타고 나오는데, 무지하게 관능적인 영화예요. 그 영화에 또 홀딱 빠졌어요. 몇 번을 보러 갔어요. 이건 아무한테도 말 못 하는 거예요. (웃음) 그땐 관능에 대해 이야기할 수 있는 때가 아니잖아요. 그렇게 저에게 여러 가지 성향이 있었어요.

 

그 영화에 왜 매료되었을까요?

<아라비아 로렌스>에서 배운 것은 인간의 의지와 결단이에요. 결단이란 정말 멋있는 것이구나. 밤이 되면 사막 바람에 모래가 물결치며 일렁이잖아요. 한 남자가 밤을 새우면서 어떻게 할까 고민하는데, 그 모래사막을 배경으로 ‘아카바(를 쳐야겠다)!’라고 말하며 나오는데, 완전히 매혹당했어요. 그 남자에 반한 것이 아니라 그 장면에서 보이는 결단에 대한 의지에 반한 거예요. 저에게 그런 성향이 있다는 것을 깨달았죠. <모터사이클 다이어리>에서는 관능적인 것, 말하자면 일탈이란 무엇인가에 대해 빠진 것 같아요. 도덕과 인간성과의 관계 등에 관해 관심이 컸어요.

나중에 보니 이런 것들이 제 성향을 드러내 주는 거예요. 여자 중에서 <아라비아 로렌스> 좋다고 하는 사람은 없습니다. 명작이긴 하나, 재미는 없다고 말해요. 특히 피터 오툴(Peter O'Toole)이라는 배우는 눈이 새파랗고 머리는 금발인데, 그 거친 사막에서 새파란 눈과 금발, 그리고 흰 옷을 입고 다니는 것이 저는 불길하기 짝이 없었어요. 그래서인지 그때부터 ‘아, 혁명이란 불길한 것이구나’라고 생각했어요. (웃음) 고1 때 건축과를 진학하겠다고 택했지만, 끝까지 사회학이나 심리학은 염두에 두고 있었거든요. 특히 프랑스 혁명, 러시아 혁명에 굉장히 매혹됐었어요. 보니까 제게 혁명가적인 기질이 있어요. 만약 건축과를 안 가고 다른 곳을 갔으면 만만찮은 사람이 되었을 거라고 농담을 합니다. (웃음)

그럼에도 건축과를 택한 이유는 무엇이었나요?

성향도 성향이지만 공부도 이것저것 잘하는 편이었어요. 수학도 무척 재밌어했어요. 특히 기하학. 인생에서 갑자기 눈이 깨어서 다른 차원이 보이는 때가 있잖아요. 중2 때 처음 기하학을 배우는데 그랬어요. 마침 담임선생님도 기하학 선생님이었는데, 시험에서 최고점을 받아서 나를 높이 띄워주시는 거예요. 다른 친구들은 40점을 못 받았는데. (웃음) 제가 기하학에 능하다는 것, 동시에 공간 추리력이 뛰어나다는 것을 그때 알았어요.  

 

전공을 선택할 때 중요한 기준으로 독립을 꼽으셨어요.

독립이란 내가 벌어서 내가 먹고사는 것, 그게 유일하게 자존심을 지키면서 내 인생을 살 수 있는 길이라고 생각했어요. 이걸 10살 무렵에 깨달은 겁니다. 그래서 가장 중요한 기준은 독립이었어요. ‘의대는 돈은 벌고 잘 살 수 있을 것 같은데, 남 아픈 거 보기 싫어’ 하면서 OX를 쳐갔어요. 건축과는 고1 때부터 맘에 두었어요. 그림도 잘 그리고 공부를 잘하면 많이 권하기도 했고, 다른 전공도 많았지만 저를 매혹시키는 게 없더라고요.

그때는 고1 말에 이과, 문과를 정해요. 솔직히 이과 중에 마음에 드는 학과가 없었어요. 수학을 좋아하긴 하지만 그 정도로 천재 같지 않았고요. 그러나 먹고 살기에는 이과가 유리해 보였죠. 그래서 그중에 열심히 고른 것이 건축과였어요.

 

박사님이 쓰신 글에서 건축은 애증의 대상처럼 보여요.

확실하게 말할 수 있는 것은 건축과는 제가 잘 몰랐기 때문에 택했다는 거예요. 저는 건축을 ‘축복이자 저주’라고 정의해요. 작업 자체로서는 인간이 할 수 있는 것 중 이만한 게 없어요. 인간의 본능, 지능, 감성, 이성, 시간, 미래 등을 다 이야기하고 만들 수 있는 기막힌 작업이에요. 그런데 업이 되면 완전 저주예요. 권력의 앞잡이, 자본의 시녀가 되어야 한다는 것을 알았으면 아마 건축과를 선택하지 않았을 거예요. 물론 그렇지 않은 분야가 없긴 하죠.

그런데 건축에는 주문자가 있기 때문에 더욱 그런 거예요. 40대에 실무를 할 때, 건축업이 정말 싫다는 생각을 꽤 했어요. 주문자들의 수준이 너무 낮기도 하거니와 그들의 변덕을 바꿔 나가기가 너무 힘들더라고요. 그래서 만약 우리가 다품종 대량생산을 할 수 있는 업이라면 얼마나 좋을까 생각했어요. 그러면 100개 중 한 개만 성공해도 되는 것 아닌가 하고요.

나보다 상당히 위인 언니가 미대를 다녔는데, 작가 생활을 하는 걸 봤어요. 그때 어렴풋이 작품을 팔고자 저렇게 자기 세일즈에 목매는 건 절대 안 하겠다고 생각했어요. 건축에도 그런 홍보가 필요하다는 걸 그때는 몰랐죠. 오빠는 경영학과를 나와서 사업을 했는데, 이것도 저것도 나와 맞지 않는다고 생각하다가 건축과를 가게 된 거예요. 돌이켜보면 굉장히 잘 선택한 것이라고 생각하지만, 잘 알았더라면 선택하지 않았을 수도 있다고 생각해요.

 

당시 건축, 건축가에 대한 정보, 혹은 알만한 사람들은 없었나요?

전혀, 정보가 하나도 없었어요. 더군다나 여고를 다녔기 때문에 더 그랬어요. 고등학교 때 즈음이면 김수근, 김원, 김중업 선생님들의 이름이 나오고 그랬다고 해요. 저는 하나도 몰랐고, 솔직히 관심도 없었죠. 유일하게 형부가 인테리어 건축가였을 뿐이고, 집안에도 공대 나온 사람도 없고, 특별하게 좋아한 사람도 없었고요. 그런데 한번 마음을 정하고 나니 괜찮아 보이더라고요. 또 고1 때 미술을 하러 다녔는데, 그때 미술 선생님이 건축과를 못 가서 미술을 했다고 했어요. 아마 그것도 영향을 미쳤을 거예요. ‘그래? 그럼 내가 해봐도 괜찮겠구나.’ 싶었죠.

 

당시 건축과 컷트라인은 상당히 높은 편 아니었나요?

맞아요. 특히 제가 들어간 71학번 건축과가 공대에서 가장 높았다고 알고 있어요. 그게 최초이자 마지막이라고 해요. 그때는 고3 때 딱 한 번만 원서를 넣을 수 있었는데 위험 부담이 매우 크잖아요. 솔직히 저는 홍대에 가고 싶었어요. 언니가 홍대를 다니기도 했고, 예술적이라는 이야기를 들어서였죠. 보니까 그곳이 2차더라고요. ‘그래? 그럼 떨어지고 2차로 홍대 가지 뭐’ 그랬어요. (웃음)  

공부를 잘해서 나올 수 있는 여유 같아 보이는데요? (웃음)

사실 마지막에 건축과를 정한 이유는 두 가지예요. 그때 서울대 건축과에 가겠다고 하니까 주위에서 다 반대했어요. 어쩌면 그렇게까지 반대를 하는지. 그런데 반대하는 사람들이 하나같이 다 남자예요. 아버지, 삼촌, 큰아버지, 작은아버지, 오빠, 담임선생님 등등 다들 의대에 가라고 했어요. 사실 그때는 건축과라기보다는 ‘공대’라고 이야기했어요. 여자가 왜 공대를 가냐는 거죠. 의대는 더 어려워도 여자들이 많잖아요. 오히려 그것 때문에 더 건축과를 간 것도 있어요. 또 홍대에 가려면 서울대 떨어져서 갔다고 하는 게 낫지 않나 싶었어요. 당시 제 성적이 학교에서 꽤 괜찮았는데, 공대는 전체를 대조할 수가 없었어요. 모르고 한 거죠.
 

김광현 교수님, 승효상 소장님과 동기이시죠?  

동기예요. 우리 동기들이 저를 무시 못 하는게 커트라인이 높기 때문이에요. (웃음) 전혀 관심 없었는데, 졸업 후 한참 뒤에 한 교수님이 그러시더라고요. 그중에서도 제가 입학 성적이 상당히 좋았대요. 그러니 나를 무시 못 하지. (웃음) 게다가 제 분위기가 만만하게 보이진 않잖아요?  


그런 분위기는 선생님의 타고난 성격이라고 생각하시나요, 아니면 외부에 대한 대응이라고 보시나요? 세상을 향해서 늘 기 싸움을 하고 있다는 표현을 쓰신 게 기억에 남아요.   

글쎄. 잘 모르겠어요. 두 가지 다 아닐까요? 평생에 걸쳐서 느끼기도 한 것인데, 이런 거예요. 자신을 지킨다는 생각은 누구에게나 다 있죠. 저는 그게 남들보다 좀 더 강한 편인 것은 분명해요. 내 시간과 결정을 남에게 통제받지 않겠다는 것은 제 강한 의지 중 하나예요. 그것을 표현하는 방법 - 말투나 모든 것에 그것이 녹아 있어요. 그래서 누구나 그걸 다 압니다. 제 마음과 생각을 통제한다는 것은 조금 봐주겠는데, 제 시간을 통제하려 들면 딱 질색하거든요. 저를 방해하지 말아 달라는 게 굉장히 강하죠.

그런데 ‘나이스’ 하지는 않지만, 직접 만나면 남들에게 잘 대해줘요. 모든 사람이 필살기가 있는데, 제 필살기는 남을 잘 웃겨 준다는 거예요. 유쾌하게 해준다는 거죠. 이야기하다 보면 나와 논다는 느낌이 드나 봐요. 많이들 저에게 와서 카운셀링을 받기도 해요. 지금도 저를 괜찮아 하는 남자들은 다 ‘이 여자는 재미있다’라는 거예요. ‘피곤하다, 까칠하다 그러나 재미는 있다’죠. OHS

 

진행 임진영

사진 정멜멜 

다음 인터뷰 ② 로 이어집니다. 

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Interview 프로페셔널의 성장은 멈추지 않는다, 도시건축가 김진애 ⑤ 대부분 20~30대 때 많은 에너지를 소진하기 때문에 40~50대에 어떻게 일할 것인가에 대해 고민해요. 에너지는 또 나와요. 체력이 있어야 일할 수 있는 건 확실해요. 어느 정도 타고 나는 게 있지만, 꾸준히 노력하기도 해야 해요. 제가 지금껏 끊임없이 의욕을 불러일으키는 것도 체력이 있어서 가능한 일이에요. 아무래도 젊었을 때보다는 체력이 떨어지니까 신경을 쓰긴 하죠. 그렇다고 특별히 체력 관리를 하지는 않아요. 저는 강아지들과 산책하는 것이 유일한 운동인 셈이에요. 낮에 가능한 한 많이 걷고 대중교통을 이용하려고 최대한 노력해요. 그 정도면 충분해요. 기본적으로 튼튼한 편이고 크게 아팠던 적도 없어요. 항상 농담으로 “울 엄마는 열을 낳았다. 나는 둘밖에 안 낳았다. 아이 열 키우는 에너지와 비교가 안 되니 얼마든지 더 일할 수 있다”라고 말해요. 저는 지금도 배가 고파요. 앞으로도 할 수 있는 일이 엄청나게 많다고 생각하는 사람이에요. 자기 체력이 조금 부족한 사람들도 있어요. 제 경우 열정적으로 장시간 일해도 괜찮은 편에 속하지만, 그렇지 않은 사람들은 스스로 자기 패턴을 파악하고 체력을 어떻게 안배해야 좋을지 계획해야 해요. 저도 나름의 작전이 있어요. 요즘 [KBS 열린토론] 프로그램을 매일 저녁 진행하는데, 워낙은 아침 시사 프로그램 제안이 들어왔어요. 한 마디로 얘기했지요. “아침 시간은 나를 위해서만 쓰는 시간이다. 아침 시간을 내어줄 수 있는 사람은 김어준 공장장뿐이다.” (웃음) 저에겐 새벽 시간이 정말 중요해요. 새벽 네다섯 시에 일어나서 열 시까지 약 너덧 시간 동안은 꼭 내 일을 해요. 하루에 다섯 시간을 집중해서 자신을 위해 일할 수 있다는 것은 엄청난 힘이 돼고 하루가 여유로워요. 그 이후 낮에 하는 일들, 예를 들어 사람 만나는 일 등은 물론 일이긴 하지만 노는 것과 비슷하죠. 그 때문에 기력이 소진되지는 않아요. 이제껏 유일하게 소진됐던 시간은 국회의원 시절 4대강 사업을 다룰 때였어요. 정말 쓸데없이 벌인 일에 제 체력을 소모한 거죠.
Interview 프로페셔널의 성장은 멈추지 않는다, 도시건축가 김진애 ④ 정치권의 프러포즈를 계속 거절하셨지만, 2003년에는 열린우리당 창당 멤버로 참여하셨어요. 그건 제가 하고 싶어서 한 거예요. 자발적으로 하고 싶어서 하는 거 아니면 남에게 통제되고 싶지 않아요. 그때가 막 50대로 넘어갈 때예요. 농담처럼 ‘Turn-50’를 맞으면서 세 가지 시나리오를 세웠어요. 이것도 마찬가지로 ‘여성 전문가’의 상황과 관련되기도 해요. 여성 전문가로서 40대 중반이 넘고 나면 다들 뭘 할 것인가에 대한 고민이 와요. 첫째는 오퍼레이션 방식을 바꿔야 하나 하는 고민이었어요. 뭐냐 하면, 이른바 큰 프로젝트들을 빅 피쉬(Big fish)들이 장악하면서 여성 전문가들을 거북해하는 성향이 있어요. 자기들이 쓰고 싶을 때만 여성 전문가들을 쓰려는 성향이랄까요. 좀 만만하게 쓰고 싶은 심리겠죠? 현실이에요. 그런 현상을 넘어선다는 게 무척 어려워요. 빅 피쉬로 일하려면 사업 오퍼레이션이 좀 달라질 수밖에 없어요. 특히 도시건축계에서는. 그 길로 갈 것인가. 아니면 두 번째, 주문자에게 엮이는 게 싫으니 다품종 대량 생산을 하는 길로 가야 하나. 투자를 좀 해서 마련해 놓으면 밥벌이에 신경을 덜 쓸 수 있지 않을까 하는 거였죠. 세 번 째는 공공 영역 활동 쪽으로 더 나갈까? 공공 영역의 활동 제안은 나름 끊임없이 받아 왔으니까요. 이 세 가지 시나리오를 놓고 몇 년 동안 저울질하고 있을 때였어요. 그런데 노무현 대통령의 참여정부가 등장한 거예요. 참여정부에는 이래저래 알고 지내는 사람들이 많기도 했거니와, 세상이 바뀔 수도 있다는 희망이 있었어요. 지금 촛불혁명 후에 문재인 정부가 들어오면서 그렇듯이요. 정치를 안 하겠다고 한 이유 중 하나가 돈 쓰면서는 못하겠다는 거였어요. 다른 건 어느 정도 자신 있어요. 사람들과 노는 것도 잘하고, 정책도 잘 알고, 정치 프로세스도 잘 알고 다 좋은데, 돈으로 얽히는 건 못하겠다는 생각이었지요. 돈이 없어서 못 하는 것이 아니라, 돈을 쓰면서 하는 방식이 너무 싫었어요. 그때 마침 공영선거에 관한 법이 생겼고 선거 자금이나 정치 자금에 대해서도 좀 더 투명해졌고, 제안도 들어왔기 때문에 이제는 해볼 수 있겠다 싶어서 제 발로 걸어 들어갔던 거죠.   무엇보다 2007년 건축기본법을 만든 것은 중요한 업적 중 하나가 아닐까 싶어요. 참여정부에서 대통령자문 건설기술ㆍ건축문화선진화위원회 위원장을 할 때, ‘건축기본법’과 ‘아우리(건축도시공간연구소, auri)’를 만들었어요. 이건 인정해줘야 해요. 건축계 역사상 이런 업적을 남긴 사람은 저밖에 없어요. 그때 사협회에서 상을 준다는 것도 필요 없다고 했는데, 이런 업적은 좀 널리 알려주세요. (웃음) 선진화위원회를 구성하고 있는 줄은 알았지만, 저에게 위원장 역할이 올 거라 생각을 못 했어요. 그때가 정치권에 들어가자마자 지역구 용산에 출마해서 떨어지고, 말하자면 야인으로 있을 때였죠. 사람들은 제가 그 위원회를 만들어서 위원장 자리에 앉았을 거라 여기기도 하는데, 저는 절대 그런 사람이 못돼요. 자리가 저를 찾아와서 맞으면 하는 거예요. 나중에 들어보니, 청와대에 있는 어떤 분이 나를 눈여겨봤다고 해요. 그 이유도 들어보니, 당시 국토부에서 별로 마땅찮은 사람들을 위원장으로 자꾸 추천했었는데, 보다 못해 어느 날 “김진애 어때요?”라고 했대요. 그랬더니 갑자기 좌중이 물을 끼얹은 듯이 조용해져서, ‘이 사람이 하면 되겠다’ 했다더라고요. (웃음) 제가 국토부에서 악명이 높은 편이죠. 성격도 강하고 발언도 세고, 이미 정치권에 들어가 있고 해서요. 위원장 지명됐을 때 국장이 찾아와서 설명하는데, 자주 안 나오셔도 된다고 해서 “아니 매일 나갈 거 아니면 뭣 하러 위원장을 해요? 다른 할일 없어요.” 했어요. (웃음) 그렇게 위원장을 2년 반 했어요. 준비 단계에서 이미 전문가들이 많은 안들을 짜놨어요. 다들 연구원과 기본법을 만드는 게 소원이더라고요. 과제 리스트를 죽 보는데, 이 두 가지는 국회를 통과해야 하는 거라서 자신이 없다, 열심히는 해보겠다고 했죠. 결국은 두 과제를 다 성사시켰어요. 첫해는 아우리(ARUI)를 만들었고, 두 번째 해에는 건축기본법 만들었으니까 제가 생각해도 참 놀라운 일이에요. 제 노력도 있었지만, 전폭적으로 지지해줬던 고 노무현 대통령이 있었기 때문에 가능한 일이었어요. 서거 10주기를 바라보며 이런 이야기를 하게 되니 마음이 그렇네요. 노무현 대통령은 저를 전문가로서도 믿어줬지만, 인간적으로도 상당히 믿어줬어요. 개인적으로 가깝거나 그러진 않았고 그저 몇 번 위원회를 통해 보고했을 뿐인데, 노무현 대통령 지원이 없었더라면 성사 못 시켰을 거예요.   건축도시공간연구소 만들 때는 국회 예산을 따야 하는 거라 총리실에서 난리였지요. 당시 예산 책정 때문에 언론에서도 비난받고, 국회의원들의 지지를 부탁하러 찾아가면 “연구소 만들면 당신이 소장되려고 그러는 거 아니냐?”라고 하더라고요. 제가 그 자리에 지원할까 봐 숙덕거리더라고요. “내가 만든 기관에 장으로 가겠소?”라고 할 수도 없고, 정말 질렸죠. 초대 연구소장으로 얼마 전 돌아가신 온영태 교수가 역할을 하였는데, 정말 다행이었어요. 저와 철학을 공유하는 부분이 많았기 때문이에요. 국책연구소에 관한 법 개정이 힘들어서, 국토연구원의 부속 기관으로 출발했는데 나름 역할과 자리를 잡아가는 것 같아요. 지금도 운영은 별도로 하고 있지만, 독립기관이 되면 좋겠는데, 언젠가 될 수 있을지는 잘 모르겠어요.   건축도시공간연구소에 ‘도시’가 들어간다는 거로 또 건축계에서 반대하고 난리였어요. 연구소를 만드는 과정에서 건축사협회장, 건축가협회장, 청년건축가협회장 등등 평소에는 만나지도 않는 협회장들과 여러 번 모여서 설득하고 엮는 일을 했어요. 맨날 똑같은 이야기를 하는 거죠. ‘도시’가 들어가는 걸 굉장히 반대했지만, 결국 ‘도시공간’으로 들어갔어요. 건축의 외연을 얼마나 키우는 건데, 왜 그걸 모르는지 모르겠어요. 어쨌든 위원장직을 맡은 동안에는 열심히 설득했지요.   건축기본법은 건축 문화의 기틀을 만드는 일이었는데요. 그 역시 쉽지 않았을 것 같아요. 건축기본법 만드는 과정은 거의 기적이었어요. 그건 정말 노무현 대통령 없었으면 안 될 일이었어요. 비하인드 스토리를 얘기하자면, 국토부, 산자부, 문화부, 기재부 등등 관련 부처들이 다 반대했어요. 국토부는 이 위원회가 대통령 직속 위원회라서 국토부의 위상이 낮아진다고 하고, 문화부는 건축문화에 대한 자신들의 영역을 빼앗긴다고 생각했고, 산자부는 자신들의 디자인 산업 영역이 줄어든다고 반발하고, 기재부는 대통령 직속 위원회라는 부분을 지적하며 소극적이고, 하나같이 반대했어요. 정말 미치겠더라고요. 하다 하다 안 되겠다 싶어서 ‘할 수 없다. 대통령 보고를 잡아라’ 했어요.대통령 보고를 잡으려면 적어도 한 달 반 전부터 스케줄을 확정해놓아야 해요. 날짜를 잡아 놓고 한참 작업을 하고 있는데, 갑자기 무슨 일이 생긴 줄 알아요? 평양 남북정상회담이 잡힌 거예요. 대통령이 평양에 가시니까 결과적으로 우리 보고회가 취소된 거예요. ‘아 이제 건축기본법은 끝났다. 어쩔 수 없다. 도저히 못 하겠다’고 생각했지요. 그리고서 7월경에 일본 출장을 가 있는데, 갑자기 국장이 전화해서 남북정상회담이 일주일 뒤로 연기됐다고 하더라고요. 한 열흘밖에 안 남아 있을 때였어요. 그래서 정신없이 준비해서 보고하게 된 거예요. 
Interview 프로페셔널의 성장은 멈추지 않는다, 도시건축가 김진애 ③ 여러 연구 성과에도 불구하고 주택도시연구원을 나온 이유는 무엇인가요? 원천기술개발 프로젝트를 성사시키고 우리 팀이 주도적인 역할을 하게 만든 이후, 불행히도 제가 회의에 빠져들었어요. 그때가 거의 2년 좀 넘었을 때였는데 이것도 여성 문제에서 비롯됩니다. 내부에서 받는 견제는 항상 있었지만, 나보다 남자들을 먼저 승진시키더라고요. 별것 아니었지만, 예를 들면 월급을 더 많이 준다거나 했어요. 또 제가 후배라 해서 선배가 슬그머니 얹혀가려는 상황도 기분이 얹짢았고요. 여기에 계속 있으면 안 되겠구나 싶었어요. 이 물이 저에게 너무 작아서 마음대로 뛰놀지 못하겠더라고요. (웃음) 당시 외부 원고 청탁도 많이 들어올 때였는데 원고도 마음대로 쓰지 못했고, 여러모로 자유롭지가 않았어요. 또 제도 개혁에 관심이 많았기 때문에 어딜 가든 가만히 있지 않았어요. 모든 회의에 들어가서 여러 경로를 통해서 바꿔나가고 그랬죠. 그것도 한 2년 하니 지치더라고요. 이건 아니다 싶어서 관둬야 하겠다 생각했어요. 그런데 그러고 보니 갈 데가 없는 거예요. 갈 데가 없는 건 괜찮아요. 오라는 데가 없는 건 찾으면 돼요. 더 큰 문제는, 도대체 내가 가고 싶은 곳도 없었어요. (웃음) 요새 같으면 아무렇지 않게 벤처를 만들듯 하고 싶은 걸 하면 되겠다는 생각을 하지만, 그때는 희귀한 케이스였어요. 더군다나 박사 학위를 받았으니 사람들은 제가 어떤 조직에서 일하기를 기대하잖아요. 그래서 몇 달 동안 고민했어요. 어느 날 새벽에 혼자 앉아 있는데 불현듯 ‘아니, 가고 싶은데도 없고, 오라는 데도 없으면, 그냥 하고 싶은 거 혼자 하면 되는 거 아니야?!’ 생각이 드는 거예요. ‘어우, 나 천재다!’ 했어요. (웃음) 그래서 그때 회사를 만들기로 결정했어요. 물론 혼자서 했던 것은 아니에요. 주변에 벤처 형식으로 일하는 사람들이 있어서 그들과 함께 회사를 만들었어요. 물론 제가 주도적으로 일하는 거지만. 그렇게 해서 ‘서울포럼’이 만들어졌어요.   서울포럼으로 독립한 게 가장 힘든 선택이었다는 말씀을 많이 하셨어요. 제 인생에서 가장 힘든 선택이었어요. 그때 스스로 바보라고 생각한 게 뭐냐면, 30대 중반까지 한 번도 이런 독립을 생각해보지 않았다는 거예요. 그때까지만 해도 박사 학위도 받았으니 어느 조직에 가서 팀장이나 기관장 정도만 하면 된다고 생각한 거예요. 저 자신의 폭, 제 세계의 폭을 한정시켜놨던 거죠. 사람이 발상을 전환해야 한다는 말이 그런 거죠. 그때 완전히 알을 깨고 나온 거예요. 그때 독립한 것이 인생에서 저 자신을 넓히는 데 도움이 되었고, 또 우리 사회에도 도움이 됐다고 믿습니다. (웃음)   서울포럼에서 도시건축과 관련된 일뿐만 아니라 기획, 출판, 저술까지 다 아우르셨다는 게 인상적이었어요. 특히 기획 업무가 하고 싶었어요. 솔직히 말해 설계에 주력하고 싶은 생각은 별로 없었어요. 설계 잘하는 사람은 워낙 많아요. 저는 스스로 특정 프로젝트를 가장 적합한 방향으로, 새로운 방식을 만들어나가는 것에 능하다는 것을 잘 알고 있었어요. 저 자신을 잘 파악했던 거죠. 그런데 당시 국내에서는 아직 그런 요구가 별로 없었어요. 활동했던 시기가 1990년대인데, 마침 앞서 얘기했던 민영화와 세계 자본주의에 관련된 일들이 말하자면 물밀 듯이 생길 때였어요. 그러면서 기획에 대한 요구(needs)가 필요해진 거죠. 솔직히 그전까지는 땅 짚고 헤엄치기였지만, 이제는 ‘무엇을 지을까? 어떤 구성으로 해서 짓는 게 좋지? 이건 누구하고 함께 하면 좋지? 기술은 어떻게 하면 좋지?’ 등등을 기획하는 수요가 있었어요. 그걸 파악했기 때문에 시작했던 거였어요. 건축 설계는 가끔 재미있다고 생각하는 프로젝트가 있으면 했지요. 인사동 프로젝트는 제가 재미있어서 한 거였어요. 앞서도 얘기했지만 제가 오지랖이 넓은 사람이잖아요. 출판도 마찬가지예요. 어떻게 보면 대기만성형이라고 볼 수도 있지만, 저는 30대 중반부터 신문에 칼럼을 쓰곤 했어요. 어렸을 때 꿈 중 하나가 작가이기도 했고, 글에 대한 존경심이 있어서 책도 많이 읽었어요. 언젠가는 책을 쓰겠다고도 했지만, 글을 잘 쓴다는 생각을 하지는 못했어요. 나중에 돌아보니 이유가 있더라고요. 글에 대해서 확실하게 눈을 떴을 때가 미국에 있을 때였는데, 영어로 글을 써야 하니 항상 자신이 없었던 거예요. 미국에 있는 애들이 나보고 글을 참 잘 쓴다는 이야기는 했어요. 문법만 조금 고치면 될 뿐, 톤이나 글의 시작이 굉장히 좋고, 주제 개념도 참 좋다고요. 영어라 소극적이었던 거였는데, 한글로 쓰게 되니 막 폭발을 하는 거죠. 또 프레젠테이션을 매우 잘한다는 것도 주택공사에 가서 알았어요. 미국에서 영어로 할 때는 항상 조심스러웠던 거죠. 미국에서 얼굴이 시뻘게져서 이야기하던 것이 나중에 다 힘이 됐어요. 그리고 어떻게 하는 것이 좋은 프리젠테이션인지 알게 된 거예요. 미국에서는 확실히 그런 게 훈련이 돼요. 무엇을 하든 상대편, 즉 듣는 사람의 입장에서 무엇을 할 것인가가 중요해요. 또 콘셉트 없이 이야기하면 바로 외면당해요. 이 분야에서 강홍빈 선배가 독보적으로 뛰어난 사람인데, 제가 그분에게 인정을 받았어요. (웃음) 농담 삼아 “강홍빈을 이겨냈기 때문에 사람들이 저를 주목하는 거예요”라고 말하기도 했어요. ‘항상 후배라고 생각했던 친구가 이제 동료로구나’라는 메시지를 선배의 눈에서 읽었을 때, 기분이 정말 좋았어요. 여성이나 남성이나 우리는 일하면서 프로로 인정받을 때, 동료로 인정받을 때, 그리고 내가 정말 잘한다는 것을 상대편이, 그것도 일 잘하는 상대편이 존경해줄 때 기분이 매우 좋아지잖아요. 그래서 자신감도 생겼고, 스스로도 ‘나가도 먹고살기는 하겠구나’라는 생각을 하게 됐지요. 사람들은 저를 까칠하다고 보는 편이지만 저는 꽤 사교에 능한 편이에요. 혼자 있는 것을 무척 좋아하지만 사람들과 만나는 것도 좋아해요. 이중적이죠. 사람들을 만나면 즐겁게 해주려는 성향이 있어요. 사람들 만나면 나도 모르게 흥이 나고, 얼굴이 환해져요. 일단 접하기 힘든 재미난 이야기를 많이 하니까 사람들이 좋아하는 거예요. 툭툭 던지는 제 이야기가 자극도 되고 하니까. 그러다 보니 클라이언트 관리도 되더라고요. 그런 식으로 서울포럼 하면서 제 여러 가지 재능을 발휘할 수 있겠다 생각했어요.출판도 전혀 생각이 없다가 하게 됐어요. 이야기하다 보니 결론은 어쩌다 하게 된 게 참 많다는 거네요. <서울성>이란 책을 처음 냈었는데, 그 책은 서울포럼을 시작하면서 저를 알리고 싶어서 계획했던 책이에요. 유명 출판사에서 관심을 보였고 계약까지 갔는데 저자로서는 달갑지 않은 조건을 걸더라고요. 그럴 바엔 차라리 직접 내자 하면서 출판하게 된 거예요. 밀라노 트리엔날레 하면서 온갖 종류의 인쇄 과정은 다 꿰고 있었기 때문에 가능했지요.
Interview 프로페셔널의 성장은 멈추지 않는다, 도시건축가 김진애 ② 대학 입학 당시 공대 800명 중에서 유일한 여학생이셨다고 들었습니다. 3명이었다가 한 명이 되었어요. 그 세 명이 모두 이화여고를 나왔어요. 너무 흥미롭지 않아요? (웃음) 이화여고에는 확실히 항상 ‘야’성이 있는 것 같아요. 기독교적이기도 하지만 자유분방한 분위기가 있어요. 그 중 숨겨져 있는 게 ‘야’성이에요. ‘뭔가를 바꾸고 싶다’, ‘뭔가 다르게 하고 싶다’라는 것이 항상 있어요. 그 가기 어렵다는 공대 한 기수에 3명이나 되는 것도 그런 이유라고 생각해요. 그래서 이화여고를 다닌 것은 매우 고마워하죠. 나머지 두 명이 여러 이유로 같이 못 다니게 돼서 혼자 다니는 바람에 많이들 물어보는데, 저는 신경을 써본 적이 없어요. 나중에 같이 들어갔던 친구가 그러더라고요. 당시 상계동 캠퍼스였는데, 입구 들어갈 때 긴 잔디밭을 통과해야 해요. 거기에 맨날 시커먼 남자들이 너댓 명 앉아서 ‘기루다’라는 일종의 브리지 카드 게임을 하고 있어요. 여자가 지나가면 다 같이 쳐다보는 게 친구는 그렇게 싫었다고 하더라고요. 글쎄 나는 싫고 말고 할 게 없었어요. 남이 쳐다보는 것에 대해서 별로 신경을 안 쓰는 편이었어요. 미니스커트도 입고 다니고, 내가 등장해서 분위기 바뀌면 오히려 재밌어하고 그랬죠. 그건 제 체질인가 봐요. 물론 가끔 짜증 나는 것은 있었어요. 가장 짜증 나는 것은 여자 화장실이 없었다는 것. 제가 서울공대 전설이 된 것은 여자 화장실이 없어서 남자 화장실에 들어갔다는 것 때문인데 그건 별 것 아니고요. 지금도 그걸 많이 이야기하더라고요.   화장실 문을 발로 차고 들어갔다는 이야기가 전설처럼 내려왔죠. 사실이 아니에요. (웃음) 과장이 됐을 수도 있죠. 손잡이가 얼마나 더러우면. (웃음) 손잡이도 제대로 없어서 끈으로 해놓기도 하고 그랬잖아요. 만지기 싫을 정도로 더러워서 그랬을 거예요. 발로 차고 들어갔다니, 나 같으면 충분히 그럴 수도 있어요. (웃음) 대학 때 연극부를 했는데, 7년 만에 서울 공대에 여자가 들어온 거예요. 역사적 사건이니 무대에 서야 한다고 난리였죠. 그것도 좋겠다 해서 무대에 두 번 올랐어요. 모여서 합숙도 하고, 라면도 끓여 먹고 하잖아요? 냄비가 뜨거워서 스웨터를 잡아당겨 손잡이를 잡고 그랬는데, 남자들이 보기에는 터프한 게 놀랍고 신선했나 봐요. 그 때문에 홀딱 반한 남자들도 많았어요. (웃음) 솔직히 인생을 돌아봤을 때 좋았던 것은, 당시 저는 제가 그렇게 예쁜지 몰랐어요. 나중에 그때 사진을 돌아보니 예쁘고 매력적이더라고요. 중요한 건 그때는 그걸 몰랐다는 사실이에요. 제 언니가 워낙 예쁘고 매력적이어서 저는 외모경쟁은 일찌감치 포기했고 실력 경쟁만 했어요. 그래서 지금의 제가 있는 거예요. (웃음) 그때부터 남들이 나를 어떻게 보느냐는 크게 개의치 않았고요. 서울 공대 다니면서 남의 시선에 개의치 않는 것을 배웠던 것 같아요. 항상 몇천 명 무대에 여자 몇 명이었기 때문에 주목의 대상인 것은 확실했어요. 거기서 별로 아무렇지 않아 하는 것, 그거는 괜찮았던 것 같아요. 그러나 대학 생활은 불행했어요. 대학 생활이라는 것 자체가 없었죠.   당시 대학 다니셨던 분들은 암흑시대나 마찬가지였다는 말을 많이 하세요. 시대적 상황이기도 하고 당시 건축 교육의 수준 때문이기도 하고요. 연애하고 여행하고 놀았던 기억밖에 없어요. 학교가 일 년 중 반은 문을 닫아서, 아예 안 다녔어요. 공대는 심하게 데모하지도 않았어요. 남자들은 선배들에게 불려가서 아르바이트도 했지만, 여자는 시켜주지도 않았어요. 네트워크고 뭐고 그런 거 하고 싶지도 않았고요.   어디에 관심 있으셨나요? 가장 재밌었던 건 도시에 관한 책을 접했던 것이에요. 대학교 2학년이 되자마자 조교 하나가 저를 부르더니 몇 가지를 이야기해줘요. 그림 트레이스를 많이 해봐라, 사진 책 보면 평면을 그려봐라, 영어 원서를 읽으라고 하면서 당장 세 권을 추천해주는 거예요. 그중 하나가 찰스 젠크스가 쓴 <Architecture 2000 and Beyond>라는 유명한 책이었어요. 바로 종로서점 가서 원서를 샀어요. 영어를 전혀 모르는 2학년 학생이 그걸 보느라 정말 혼났어요. (웃음) 당시 선배로부터 받은 조언은 그거 하나만 기억나요. 덕분에 당시 원서를 많이 찾아 읽었어요. 미국문화원에서 도서관을 운영했는데, 학교가 하도 노니까 그곳에 가서 책을 읽었어요. 미국의 1960~70년대가 끓어오르는 혁명 시대였잖아요. 그때 매우 많은 저작들, 특히 도시사회학에 관한 책이 많이 나왔어요. 두 가지 주제에 심취했는데, 도시사회학 분야의 주제와 ‘이상 도시(Ideal City)’에 대한 거예요. 이상 도시에 대한 미국 책은 낱낱이 읽었어요. 제 머리가 일찍 깬 거예요. 반면 건축과를 가자마자 너무 싫었던 것은 건축의 판타지를 불러일으키는 거였어요. 작가가 일필휘지로 그려내거나 하는 판타지가 무척 못마땅했던 거예요. 그런 부분엔 전혀 관심이 없었어요. 건축과를 잘못 들어왔나 하는 생각이 들 정도였어요. 그래서 도서관에 다니면서 다시 사회학과를 가야 하는 거 아닌가 할 정도로 도시사회학, 문화인류학 책을 많이 읽게 되었고요. 당시에는 학교가 너무 재미없었고, 설계라고는 배운 적이 없어요. 학교가 어떤 지경이었냐면, 어떤 교수는 ‘미국 주택교통부 장관이 여자 출신이다’ 이러더라고요. 요즘 같으면 손들고 뭐든 말했겠지만 당시엔 속으로만 ‘아휴’ 했어요. (웃음) 또 어떤 교수님은 나만 들어가면 ‘여기 앉아요~’하며 먼지까지 털어주시면서 완전히 레이디 취급하는 거예요. 솔직히 저는 서울대에서 배운 게 없어요. 그때는 대학 졸업하면 그저 일하면 되는가 보다 하고 교수님이 소개해 준 설계사무소에 취직했어요. 거기서 처음으로 토시를 끼고 구조설계도를 그리는 걸 배웠어요. 처음 구조설계도를 그릴 때는 정말 신기했어요. 아무도 가르쳐주지 않았지만, 설계사무실은 어쨌든 일이 돌아가기 때문에 어떻게든 배울 수가 있었죠. 나중에 이광노 교수님이 라멘도 그리는 저를 보고서 ‘어, 이 자식 봐라’ 하더라고요. (웃음) 그곳도 몇 달 후 관두고, 아르바이트도 하고, 혹은 선배가 하는 새로운 기획팀에 가서 일도 하고 그랬어요. 그렇게 1년 정도가 지난 후 주변을 돌아보니 동기생 절반이 다 대학원에 들어가 있더라고요. 그때까지 대학원을 전혀 생각해 본 적이 없었어요. 정말 공부에 관심이 없었다는 거죠. 그러다가 다들 대학원에 가 있는 것을 보고, 가도 괜찮겠다는 생각이 들었어요. 학교 분위기도 조금 나아져 있어서 1년 사회생활 하다가 가게 되었죠. 대학원 가서는 꽤 알차게 공부했어요. 주종원 교수님(도시설계 전공)을 지도교수로 선택했고 프로젝트도 꽤 했고요. 졸업 후 박정희 대통령 말기 때 KIST에 생긴 신행정수도 팀에 들어가게 됐어요. 설계사무소에서 꽤 재미있게 일하고 있을 때였는데 제가 1977년에 쓴 소셜믹스(social mix)에 대한 논문을 보고 당시 강홍빈 팀장이 전화 걸어서 인터뷰를 했어요. 일종의 스카우트를 한 거죠.
Interview 프로페셔널의 성장은 멈추지 않는다, 도시건축가 김진애 ① 지난 2018년 5월, 김진애 박사를 만났다. 그가 2000년에 설계했던 인사동길에서다. 검은 전벽돌 바닥과 골목을 상징했던 많은 장치는 사라졌고 인사동길의 성격도 달라졌지만, 석물과 간판, 골목길 안의 이야기들은 이제 인사동길의 일부가 되었다. 표구방과 필방 대신 호객을 위한 입간판과 플랜카드가 내걸린 인사동길 사이로, 김진애 박사의 힘 있는 목소리가 흘렀다. 서울대 공대의 유일한 여학생, 도시건축가, 기획자, 편집자이자 발행인, <타임>지 선정 차세대 리더 100인, 국가건축정책위원회 위원장에서 국회의원, 그리고 다수의 베스트셀러를 쓴 작가까지, 김진애 박사를 소개하는 수식어는 전문가로서 폭넓은 행보를 보여준다. 도시와 건축 분야의 전문가로서 그가 보여준 연구와 설계, 그리고 전시와 출판도 의미 있지만, 건축기본법과 건축도시공간연구소를 만든 것은 중요한 성과 중 하나다. 국회의원으로서 4대강 곳곳을 누비며 전문가의 역할이 어떻게 사회에 기여할 수 있는가를 보여주기도 했다. 그럼에도 여성 전문가의 아카이빙 인터뷰를 요청했을 때, 김진애 박사가 던진 방향은 명확했다. 자신의 프로젝트를 강조하기보다 전문가의 역할에 대해 질문하는 것. “전문가의 역할은 왜 필요한가? 또 그런 역할은 어떻게 할 수 있는가? 그리고 여러분 앞길에 얼마나 많은 가능성이 있는가?” 건축계의 영웅적 서사와 과잉된 자아를 비판하면서도, 인터뷰 곳곳에는 건축이 외연을 넓혀 더 넓은 세계와 만나길 바라는 바람이 묻어 있었다. 건축과 도시 분야의 프로페셔널을 말했던 ‘자라기 시리즈’는 이제 한 사람이 어떻게 전문가가 되고 성장해 시민이 될 것인가에 대한 답으로 이어지고 있다. 여전히 자신의 토대를 만들고 있는 것은 건축이지만, 세상을 향해 큰 걸음을 걸어온 그의 세상은 도시를 넘어 사회와 전방위로 만난다. 인터뷰가 진행되는 동안, 인사동길에서는 그의 목소리를 알아본 라디오 애청자들, 그의 책을 좋아한 팬들이 악수를 청해왔다. “요즘은 귀엽다는 소리를 들어야 성공을 한 거예요. (웃음)” 전문가의 엄격함은 종종 까칠함처럼 보이지만, 그런 긴장감을 무너뜨리는 김진애 박사의 필살기는 ‘귀여움’이다. 여전히, 지금도 김진애 박사는 인생이 주는 즐거움을 놓치지 않는다.
Special 한남동 이기남 주택, 김중업 10월 27일 4:00PM
Special 성북동 한국씨티은행 뱅크하우스, 김중업 10월 27일 1:30PM
Special 춘원당, 황두진 *춘원당한방박물관(춘원당한의원 신관 5층)은 전시 기간 중 상시 방문 가능합니다.  개관 10주년 특별전 <춘원당(春園堂) 이야기_평양에서 종로까지>  2018년 9월 17일~12월 31일 개관 시간: 월화수금 9:30-18:00, 목토 9:30-12:30, 일요일 법정공휴일 휴관 공식홈페이지 http://www.cwdmuseum.com/ 오래된 것이 새 것을 잉태하다: 춘원당한의원 신관 나와 우리 사무실 사람들은 거대하고 오래된 도시 서울에서 일하는 건축가들이다. 이것은 우리를 여러가지 도전적인 상황에 놓이게 한다. 오래된 것과의 조우는 필연적이다. 오래된 것 중에는 그냥 낡아서 사라지려는 것이 있는가 하면, 그 안에 새로운 생명의 씨앗을 품고 있는 것도 있다. 다 버릴 수도 없고 다 취할 수도 없다. 동시에 이 도시는 항상 새로운 것을 만들라고 요구해온다. 이 절박한 선택의 기로에서 우리는 항상 긴장할 수밖에 없다. 하지만 이만큼 흥미로운 일도 없다. 경기를 하면서 규칙을 알아나가는, 그런 상황과도 같다. 춘원당한의원이 위치한 서울 종로구 돈의동과 낙원동 일대는 서울이라는 도시의 창자가 꼬이고 얽혀있는 곳이다. 공사용 차량이 진입할 수 없는 절대폭 미만의 도로들, 남녀 혹은 남남이 드나드는 모텔들, 한 그릇에 불과 2-3천원 남짓한 냉면을 파는 싸구려 음식점들, 그리고 한 때 종삼으로 불렸던 쇠락한 윤락가의 자취 이 이 지역을 구성한다. 종로에서 이 지역으로 들어오는 순간, 시계가 갑자기 이삼십년 전으로 돌아가는 듯 하다. 서울 느와르(Seoul Noir)의 배경이 되고도 남을 지역이다. 이 지역의 역사는 깊다. 동으로는 종묘의 담장이 버티고 서 있고 서로는 파고다 공원이다. 창덕궁 돈화문에서 남쪽을 향해 나 있는 큰 길, 즉 돈화문로의 바로 옆이기도 하다. 그러니 서울에서 가장 오래된 지역의 하나인 셈이다. 춘원당한의원이 이 지역에 자리 잡은 것은 한국전쟁 직후인 1953년이었다. 1847년 평북 박천에서 시작되어 7대째 내려오고 있는 이 유서 깊은 한의원은 ‘서울 구도심을 지킨다’는 의식을 강하게 갖고 있었다. 주변 상황이 아무리 열악해져도 이 자리를 떠날 수 없다고 했다. 새로 지어지는 춘원당한의원 신관이 이 지역의 미래가치를 담았으면 한다는 희망 또한 이야기했다. 주변의 폐쇄적인 건물들과 대비되는, 투명하고 개방적인 건물이라는 개념은 이렇게 만들어졌다. 정식 명칭이 ‘춘원당한의원박물관’인 신관은 그 이름처럼 복합적인 건물로서 계획되었다. 이것은 한의학의 정기신론(精氣神論)과 연관성을 갖고 있다. 즉 환자를 진찰하고 치료하며 약을 달이는 공간이 사람 몸의 정(精)을 다스리는 것이라면, 공연, 강의 및 전시 등 다양한 행사를 경험할 수 있는 지하의 문화공간은 기(氣)를 키워주고, 춘원당의 역사 및 한방의학의 유물들을 관람할 수 있는 박물관은 신(神)을 고양하기 위한 공간에 해당한다.  2017년에는 5층 정면 테라스 부분에 전시장이 증축되었다. 이 모든 시설은 환자를 포함한 방문객들에게 공개되며, 건물 내의 각 부분에 혼재되어 분포한다. 각 시설로의 접근은 다양한 경로로 이루어진다. 건물 정면의 완만한 계단은 2층의 진료 대기실로 연결되며 몸이 불편한 환자들을 위해서 2층까지만 운행되는 엘리베이터를 따로 설치하였다. 자동차를 이용하는 내방객은 주차장에서 바로 연결되는 또 다른 엘리베이터와 주계단을 통해 건물의 각 부분으로 접근할 수 있다. 지하의 문화공간은 별도의 외부계단을 통해서도 연결되어 건물의 나머지 부분과 독립적으로 운영할 수 있도록 되어있다. 이밖에도 후면도로를 이용하여 배달차량이 드나드는 등 건물은 주변 지역과 다양한 접점을 통해 연결된다. 재료적인 측면에서 춘원당한의원 신관은 역시 한방의 기본정신으로부터 많은 영향을 받았다. ‘가급적 페인트를 사용하지 않는다’는 원칙이 처음부터 있었다. 건물의 내외부는 현무암과 송판널 노출 콘크리트, 목재, 그리고 유리로 마감되었고 금속은 무광 스테인레스와 아연도금마감으로 처리했다. 즉 재료의 성질을 그대로 드러내는 방식을 통해 천연재료로 약을 짓는 한방의 기본 정신을 건축에 담고자 한 것이다.  설계과정의 초반에는 한의원의 운영체계를 이해하는데 많은 시간과 노력을 들였다. 기존 본관 3층의 탕전실(약 달이는 방)에 처음 들어섰을 때의 느낌을 지금도 잊을 수 없다. 이 시설을 신관으로 옮기고, 그 자리에는 진료실이 확장될 예정이었다. 그것은 기계적이면서도 동시에 성스러운 공간이었다. 구도심이라는 도시의 뱃속에 자리 잡은 창자였다. 춘원당한의원은 이 시설의 발명특허까지 갖고 있었다. 처음으로 그린 스케치에서부터 이 탕전실은 신관의 설계를 풀어가는 핵심적인 공간이었다. 마침 북향 대지여서 직사일광으로 인한 문제가 크지 않았다. 그러나 보이지 않는 곳에 놓이는 것을 전제로 설계되었던 기존의 탕전기를 시각적으로 노출시키기 위해서는 수 많은 기술적 협의와 시각적 조율을 필요로 했다. 우리는 이 기계를 통해 어떤 시적인 느낌을 전달하고 싶었다. 그리하여 건물 안에서 약을 준비하고 달이는 과정이 거리 풍경의 일부로서 드러나는 새로운 개념의 한의원이 탄생하게 되었다. 춘원당한의원 신관은 우리가 그 동안 꾸준히 해 오고 있는 일련의 서울 구도심 프로젝트 중에서 가장 크고, 가장 복잡하며, 어떤 의미에서는 가장 무거운 작업이다. 구도심이라는 콘텍스트, 그리고 유서 깊은 한의원이라는 기능이 더해져 ‘오래된 것이 새 것을 잉태한다’라는 건축가로서 우리의 믿음을 실천할수 있는 기회였다. 사이트(site)와 프로그램(program)은 건축창작의 영원한 두 대척점이다. 양뱡향으로부터 같은 주제를 통해 접근할 수 있었던 이 흔치 않은 기회가 우리에게 주어졌던 것에 감사한다.  글 황두진  사진 박영채 황두진건축사사무소 www.djharch.com 황두진 건축가 황두진은 서울대와 예일대에서 수학했다. 그는 역사와 문화에 대한 이해를 바탕으로 한국 현대건축의 지평을 넓혀가고 있는 건축가로 평가받고 있다. 한옥을 현대건축의 시각에서 재해석하는 일련의 작업을 해오고 있기도 하다. 독일 프랑크푸르트에서 시작하여 유럽을 순회한 <메가시티 네트워크 한국현대 건축전>에 참여했고 동 전시회의 전시디자인을 맡아 새로운 개념의 건축 전시를 보여준 바 있다. 주요 작업으로 Won & Won 63.5, 캐슬 오브 스카이워커스, 스웨덴 동아시아박물관 한국관, 춘원당, 엘주택, 휘닉스 스프링스, 가회헌, 한강교량보행자시설(한남, 잠실, 동작), 갤러리 아트사이드, 웨스트빌리지, 열린책들 등이 있다.  저서로는 <가장 도시적인 삶-무지개떡 건축 탐사 프로젝트>(반비, 2017), <황두진-다공성·구축술·시스템>(열린집, 2016), <무지개떡 건축-회색 도시의 미래>(메디치미디어, 2015), <당신의 서울은 어디입니까>(해냄, 2005), <한옥이 돌아왔다>(공간사, 2006) 등이 있다. 대한민국 한옥공모전 올해의 한옥 대상(목경헌, 2016), 서울특별시건축상 우수상(원앤원 63.5, 2015), 대한민국공공디자인대상 대상(통인시장 아트게이트, 2012), 서울특별시건축상 우수상(더 웨스트 빌리지, 2012), 대한민국 한옥공모전 올해의 한옥 대상(엘주택, 2011), 유네스코 아시아-태평양 문화유산상 공동수상 (북촌 한옥, 2009), 한국건축문화대상 본상(집운헌, 2009), 한국건축가협회 아천상(가회헌, 2007) 등을 수상한 바 있다.   건축 춘원당한의원박물관 설계 담당 김수현, 임하정, 박의진 위치 서울시 종로구 낙원동 153-1외 6필지 지역 지구 일반상업지역, 지구단위계획구역 주요 용도 문화 및 집회시설 및 제1종근린생활시설(한의원 및 한방박물관) 대지면적 626.58 ㎡ 건축면적 373.74 ㎡ 연면적 1882.52 ㎡ 건폐율 59.65% 용적률 232.28% 규모 지상6층/지하1층 주차대수 10대 구조방식 철근콘크리트조 내부 마감 송판널노출콘크리트, 무늬목, 투명에폭시도장, 원목마루, 타일 외부 마감 현무암, 복층유리, 적삼목 구조설계 단구조 기계설비 보우기술공사 전기설비 신한전설 시공 장학건설(건축)+장학디자인(인테리어) 설계 기간 2007. 1~2007. 5 시공 기간 2007. 4~2008. 9 건축주 윤영석 탕전기설계 및 제작 청산 ENG 박물관 자문 쇳대박물관 박물관 전시대 제작 최가철물점 일반가구제작 모티브 사인 및 그래픽 투플러스
OpenHouse 준오 아카데미, 켄민성진 10월 21일 3:00PM